Utstillingen

I Posthallen går utstillingen “Fremmede landskap” i dybden på den innflytelsesrike amerikanske kunstneren Ken Price (f. 1935, Los Angeles, California; d. 2012, Taos, New Mexico, USA), som redefinerte keramikkens plass i samtidskunsten. Gjennom sin fem tiår lange karriere viste Price hvordan leire kan være både visuelt slående og konseptuelt rik, samtidig som han utfordret materialets tradisjonelle grenser. Med 14 skulpturer fra kunstnerens sene periode (1995–2011) presenterer utstillingen et kunstnerskap der formene ser ut til å høre hjemme et annet sted, et fremmed terreng som samtidig bærer spor av noe kroppslig og intimt. Dette er kunstnerens første separatutstilling i Norge.

Ken Price, Cheeks, 1998. PoMo Collection. © Estate of Ken Price. Photo: Fredrik Nilsen

Price utfordrer konsekvent skillet mellom det håndlagde og det imaginære. Keramikk, et materiale med dype historiske røtter, brukes her til å skape objekter som virker å komme fra en annen virkelighet. Resultatet er skulpturer som kan leses både som indre landskap og som fremmede terreng, som om vi ser noe kjent gjennom et sci‑fi‑filter.

Utstillingen Fremmede landskap inviterer deg til å bevege deg mellom disse nivåene: fra det taktile til det kosmiske, fra det intime til det utenomjordiske. Her oppstår et rom der skulpturene ikke bare er objekter, men steder og små verdener som kan minne om kroppen, landskapet og fjerne planeter.

Bilde av kunstverk av Ken Price
Bilde av kunstverk
Bilde av kunstverk av Ken Price
Bilde av kunstverk

I tidlige verk som Miroesque, Cheeks og Kabongy Balls ligner Prices skulpturer små, egne landskap, runde, bølgende og fulle av åpninger, som om de er formet av vind, tid eller ukjente naturkrefter. Samtidig har de et futuristisk preg, som fragmenter fra et månelandskap eller modeller av planeter vi ennå ikke kjenner.

Denne dobbeltheten forsterkes av overflatene. Price bygger dem opp med lag på lag med maling, sliping og polering, til de får en glansfull, nesten kunstig perfeksjon. De minner om noe syntetisk eller tegnet, som fargerike former hentet fra tegneserier, science fiction og superheltestetikk.

I senere verk som Zyko, Chicton og Crypto blir formene mer komplekse, som om de er i bevegelse eller midt i en forvandling. De store bronsearbeidene Spider Blue og Yogi utvider dette universet i størrelse, men beholder en følelse av nærhet og fysisk tilstedeværelse i Posthallen.

Utstillingen Ken Price – Fremmede landskap er produsert av PoMo i samarbeid med Ken Price Estate og Matthew Marks Gallery, og er kunstnerens første separatutstilling i Norge.

Kunstneren

Bilde av Ken Price

En stadig nyskapende kunstner, Ken Price (f. 1935, Los Angeles, California; d. 2012, Taos, New Mexico, USA), redefinerte keramikkens plass i samtidskunsten. Fra 1950‑tallet viet han seg til leire som materiale og ble kjent for sine innovative glasurteknikker, særpregede former og et bredt spekter av referanser, fra organiske og geologiske former til meksikansk folkekunst og surfekultur, samt improvisasjonen i jazzmusikk. Gjennom sin fem tiår lange karriere viste Price hvordan leire kan være både visuelt fengslende og konseptuelt rik, samtidig som han utfordret materialets tradisjonelle grenser. I tillegg til skulpturene var Price også en dyktig illustratør. Han var en sentral skikkelse i kunstmiljøene i Los Angeles som vokste fram i Sør‑California på 1950‑ og 1960‑tallet, sammen med flere andre markante kunstnere.

Price deltok i Whitney‑biennalen i 1979 og 1981. Hans første retrospektive utstilling fant sted i 1992 ved Walker Art Center i Minneapolis. En stor vandreutstilling av kunstnerens arbeider ble organisert av Los Angeles County Museum of Art (2012–2013), designet av hans venn Frank Gehry.